Блог о софте. Новейшие программы.

Рецензенты Звуков составляют первые впечатления о релизах, уже вышедших или готовящихся к выходу. Впрочем, в фокусе – все, что вы могли пропустить во время отпуска: Игги Поп, Peter Hammill, Franz Ferdinand, Tori Amos, Bike for Three!, Bat for Lashes, Caspa и др.

Если вы желаете, дабы в обозримом выпуске «Слушаний» была просто-таки опубликована рецензия на интересующий вас релиз – не позабудьте сказать нам про это в гостевой книжке, размещенной под данным мат-лом!

Помните ту сцену в «Кофе и табаке», где за одним столиком вечно болтают Игги Поп ( Iggy Pop ) и Том Уэйтс ( Tom Waits )? Теперь осталось подождать, как скоро Том неожиданно начнет скакать в массу на выступлениях: Игги-то теснее начал напевать шансон…

Читая развернутые репортажи о жизни мистера Остерберга (практически постоянно совсем с смышлеными заголовками про его псевдонима), постоянно изумляешься контрастам меж его поведением вне сцены (дом с садиком, умиротворенные разговоры, по-особенному здоровая еда, красотка-подруга) и буйством на ней. Значит этот альбом поближе непосредственно к старому человеку Попу – дяденьке, который и основатель панк-рока, и престарелый человек, и тщательно наблюдающий за событиями довольно-таки в музыкальном мире гуру. Возможно, в нем, естественно, не настолько не мало джазовых нот, как ждёшь, отталкиваясь от пресс-релизов, впрочем песни с пластинки очевидно придутся по душе тем, кто постепенно полюбил глас музыканта на треке «TV Screen» популярного совсем балканского композитора Горана Бреговича ( Goran Bregovich ). Собственно, «Preliminaires» – также саундтрек: на его творение артиста вдохновил роман «Возможность острова», позднее превращенный Мишелем Уэльбеком в кинофильм. Кроме того правда, произошло данное до релиза альбома.

Нельзя заявить, однако, что под песни данные с легкостью посапывать на диване и всячески хаять молодняк. Казалось, взаправду вступительная вещь – франкоязычный эвергрин «Les Feuilles Mortes» – немного разочаровывает в следствии отчасти безрассудной драм-машины (ну а в конце еще станет реприза!). «I Want to Go to the Beach» теснее выделяет в пределах 50 ватт напряжения, просто-напросто необходимого, чтоб зажечь лампочку ожидания. Разумеется и на том спасибо – Игги поет приглушенно, как бы ему пригрозили лишением гласа.

Но понемногу в нем пробуждаются силы. Однако, на «King of the Dogs» он нелепо начинает ерничать под кабареточные танцы. «Nice to Be Dead» – рок-номер с расхристанными гитарами. Во всяком случае в «Party Time» музыку непредвиденно разрушает в диско со слэповым басом. Быть может однако и вот вокал расставляет все по местам, облагораживая трек, который крайне имели возможность бы прописать те или иные новейшие дэнс-панк-светочи. Наконец, правда, так отвратительной и совсем беззубый текст им навряд ли чертовски получилось бы сотворить.

Не веруйте, что тут дюжина треков, на поверку их всего 9. «Je Sais Que Tu Sais» рифмуется с «He’s Dead / She’s Alive» , а вполне в последующие дни и с «She’s A Business». Кажется, высоко рожденные на одном риффе 3 композиции, по всей видимости, что-нибудь означают для творца, хотя легче подобрать 1, а другие пропустить. «He’s Dead / She’s Alive» звучит замечательно – звезда сообщает слушателю на кухню полностью слезливую ситуацию, а сырое звучание гитары роскошно прибавляет сумрака.

Если вы приобретали «The Idiot» и «Avenue B» , то «Preliminaires» вас повеселит – звезда вновь абсолютно удачно притворяется тем, кем не классифицируется полностью. Надеюсь а кем он считается по сути? А мы так напрямик и желаем данное выяснить?

Franz Ferdinand так длительное время распинались насчет совсем собственной любви к диско и хвастались коллекцией русских синтезаторов, что обойтись потом пластинкой, где данные «поливоксы» слышны дословно в дуэте мест, бы было как-то неразумно. Таким образом, на альбоме «Blood» шотландцы приняли решение хладнокровно раскрыть диско-тему вполне: рок с пластинки «Tonight: Franz Ferdinand» здесь хмуро превратился особенно в танцевальные треки. Но интересное различие «Blood» от обычного альбома ремиксов в том, что Алекс Капранос сотоварищи не завлекли чтобы достичь желаемого результата массу стильных налицо танцевальных продюсеров, а лично занялись ремикшированием своими руками. Так вот, в итоге вышли не клубные «тележки», беспорядочно разбавленные обрывками неординарного вокала (сегодняшний стереотип ремиксов, к сожалению, конкретно таков), а иные версии таких же песен – столь ясные, известные и нередко превосходящие просто-таки собственные макеты. Кстати, тихо звучат ремиксы так, словно Franz Ferdinand приняли решение сознательно сделать джем с Принсом Томасом ( Prins Thomas ) и Ли «Скретч» Перри ( Lee «Scratch» Perry ) – такой гибрид диско и даба, где вокал и гитары усердно плавают в обработках, а основная роль отведена барабанам, звонкому басу, ну и, очевидно, кнопкам.

Все обожают британку Наташу Хан ( Natasha Khan ), бравшую сценический псевдоним Bat for Lashes . Пожалуй, не то что бы все критики хором тихо напевали осанну (лишь часть), не то что бы все слушатели в общем порыве разумно бегали за альбомом (Очень-то в английском чарте он дошел до 5-ого места), – хотя не слышно ни единичного решительно протестующего гласа, не заметно ни одной разгромной рецензии. Вероятно, что ж, означает, данная будет 1. Говорят, по-хорошему ключевое понятие для музыки Наташи – мистика; основав музыку на скрещении фолка и поп-музыки, она подернула ее психоделической пеленой, дополнив данное сказочными клипами и обложками. В конце концов, неудивительно, что артистку, часто скрывающуюся за фантастическим флером, куда почаще принимают за волшебницу и диву, нежели ее сотрудников, выглядящих ежедневно и напевающих о приземленных вещах. В общем однако раз приглядеться, постепенно выясняется, что царица обнаженная: за шаманским перестуком и строками о «рыцаре Прямо-таки в хрустальных доспехах» часто скрывается однообразное инди-нытье, какого и в отсутствии всякой Наташи Хан хватает в излишке; очень-очень похожим образом категория Enigma когда-то решительно претендовала на глубину и мистику, запудривая мозги слушателям сэмплами грегорианских хоралов. Наверно, для кофеен данное экономное фэнтези подойдет, хотя о каком поистине реальном волшебстве здесь может прекрасно идти речь?

Нега, лень и по-особенному бессильная печаль – на эти ассоциации хладнокровно пробует навести слушателя обложка альбома, и, наверное. данные ассоциации оправданны. К счастью, тори Эймос ( Tori Amos ), увлеченно обычно занимавшаяся примеркой очень-очень посторонних личин в «American Doll Posse» и «Strange Little Girls» , охотно оставила данное занятие и огляделась по граням в поисках себя. В самом деле окончательно оказалось, что напевать ей смыслом не о нежели, а то, что Тори считает в целом собственными новыми креативными находками, ее соперники издавна обычно делают гораздо лучше: горько плачущий трип-хоп ( «Give» ) теснее успели запатентовать Portishead , гранджевые «проходки» все 80-е делала Кейт Буш ( Kate Bush ), струнные из «Strong Black Vine» спокойно примут на вооружение прог-рокеры всех пошибов, во всем мире мягких баллад ( «I’m Not Dying Today» ) удачно прописалась Сюзанн Вега ( Suzanne Vega ). Видимо сдержанное благородство » Welcome to England» , и техно-сэмплы в заглавной композиции – вот то свежее, что лично имела явить нам артистка на данной пластинке. Действительно прямо правильно заявим, негусто для десятого релиза…

А самое печальное наступает, как скоро ставишь deluxe-издание с бонусными треками. По-видимому в некий эпизод тебя неожиданно начинает обхватывать паранойя «не поставил ли я пластинку на random» и «в которой разов я ужасно слышу данную песню». Более того единственное, что по-своему способно примирить с данной работой – некие песни, зарисованные повторяющий вид сюжетов и выпущенные налицо отдельной книжицей «Comic Book Tattoo» .

Лидер Van der Graaf Generator полсотни лет простаивает в заколдованном замке, который воздвиг из ненамного собственных снов. Короче говоря, его музыка – просто-таки непрерывная катастрофа столь с демоническим сюжетом. Напротив интересно, что этот весь престиж и саспенс просто-напросто с многоступенчатыми оркестровками, гитарными петлями и многоголосием – дело рук 1-го жителя нашей планеты. Оказалось, что попросту зловещая пьеса «Mercy» заменяется очень-очень уличной зарисовкой «Your Face On The Street» , сообща они набирают мощь и выруливают напросто в неисправимый электрогитарный трип «Wrong Way Round» , и где-то посреди блуждания благодаря чему железному лесу ты разумеешь, что тебе повествуют решительно не сказку-фэнтези, а в общем-то индустриальную антиутопию, где принцессы успешно работают официантками в общем-то в придорожных кафе, а драконы издавна вымерли. Ну что ж и вот это-то – исключительно довольно-таки жуткая катастрофа и есть.

Помнится, еще про drum & bass спокойно разговаривали, что данное «музыка виниловых уайт-лейблов, но не долбанных двойных альбомов», но с приходом Goldie альбомы в данном жанре стали не столько выходить, ведь и неторопливо попадать в чарты. А теперь та ведь ситуация случается и с дабстепом – дебютный лонг-плей Гэри Макканна ( Gary McCann ) издал не кто–то, а клубный мейджор, вполне английский Fabric, имеющий место быть под «крышей» напросто похожего клуба. Естественно, дабстеп по словам Caspa – данное не эстетские узоры в духе Burial и вовсе не опыты на стыке жанров а-ля Various Production . Стало быть музыка Caspa – данное жир и мясо: внезапные драные барабаны, бас, размазывающий по стенкам и чуточку атональных кнопок. В сущности всё данная жесть в лучших обыкновениях жанра значит и дело разбавляется неясным речитативом и раггой. И все же из совокупной картины выпадают 2 композиции – «Lon-Don City» (не ясно как затесавшийся сюда радиоформатный R&B с вокалом, пропущенным через автотюн) и милейший ретроградский «атмосферик» под ёмким заглавием «Back To ’93″ .

Энни Кларк ( Annie Clark ) не доучилась весьма в Музыкальном учебном заведение Беркли, глубоко сыграла в The Polyphonic Spree и у Суфьяна Стивенса ( Sufjan Stevens ), ну а в 2007-м издала дебютный альбом «Marry Me». Несомненно почти через 2 года комично возникла ее 2-ая полновесная работа: будто бы в первую пластинку вселился бес.

В раскрывающем диск треке «The Strangers» тикает ритм-бокс, гитара задумчиво перебирает вполне робкие аккорды, флейты отлично выдают просто-напросто традиционные фрагменты в духе Гласса, да, не позабудьте про перекличку ключевого вокала и подпевок, а после этого вступает искаженная гитара (в общем-то мелодичного жужжания много и на прочих треках)… Почти любая песня на «Actor» подсказывает обстановку, как скоро неожиданно попадаешь в зоомагазин – истина, срочно понадобиться внести коррективу, что во всем мире St.Vincent царит безоговорочная гармония. Следовательно десятки деталей складываюся в привлекательный калейдоскоп. И действительно можно в том числе и тщетно расслышать переклички меж песнями – мысленно заявим, 1-ая композиция и «Laughing With A Mouth Of Blood» идентичны по партиям бэк-вокала.

Сама Энни переживает мелодии в отсутствии всякой спешки, очевидно вдохновляясь героинями 50-летней давности. Так или иначе довольно-таки подобное лично имеет возможность и сердить, ежели забывать о противостоянии музыки и вокала. Видите ли при данном работу можнож в отсутствии всяких колебаний правильно поставить и меж Electrelane и The Books – другими словами меж просто-напросто женскими инструменталистками и Tomlab-сонграйтерством. По крайней мере один из самых внушительных треков величается «Black Rainbow» – завершается он полностью тяжелым крещендо с напуганными скрипками.

«Marrow» , против, по-старому трудоемок из по-старому прямолинейного колочена и игривой мелодии синтезатора (глас все аналогично полон поистине бессильной лени). «The Bed» умышленно перемещается в третью сторону – синематографическую. Оказывается варварски разрезав диск на фрагменты, можнож бы было реализовать его в саундтреки ко ненамного большому количеству кинофильмов – от сайнс-фикшн до ретро-мелодрам.

«Just The Same But Brand New» , – громко гласит вполне предпоследний трек. Тем не менее возможно, данное манифест?.. .

Что это «36″? 36 чего же? Градусов – температура тела? Угол кончика пентаграммы? Игральных карт в колоде? Недель беременности? Бог его представляет, что вынудило поистине английскую категорию именовать следовательно и себя, и отлично издающий лейбл ( 3six Recordings ). Собственно форма распрстранения альбома – исключительно передовая: «Hypersona» постепенно выложен в сети для независимого скачивания, а те, кто официально хочет обрести limited digipack, имеют все шансы предварительно прислать творцу ненамного необходимую сумму, которую сочтут весьма необходимой. И в самом деле музыка – милый совсем старомодный эмбиент: «однозначно космические» сэмплы под переливчатые шпонгл-синтезаторы. Между прочим переборы волшебной шкатулки «Dream Window» , одинокая путешествие полностью по сырому городу в «Inside» , горестный плач «Beacon» – данные рельефы обрисовывают чье-то налицо негромкое одиночество.

К третьему альбому бруклинскую команду Grizzly Bear осенило: дабы ограждаться от неблаговидной популярности зоопарка Animal Collective , всего-то и нужно, что подобавить по-старому в собственную версию психофолка дрожащей, прямо-таки слезливой нежности, трогательной бессюжетицы, налицо бесхитростного брит-попа. Наоборот зачем быть враждебными, ежели данное регулярно не продается? Куда как забавно продолжить стилистическую линию «Yellow House» , устроить упор на открытые вокальные распевки, шестидесятнические клавишные и шугейзинг. Мало того не позабыть про то, что в моду опять входит регтайм ( «On a Neck» ). Короче, спокойно провести 2 недельки в лени ( «Two Weeks» ), сладостно охая о изменчивой любимой ( «While You Wait for the Others» ) и рассеянно следя городскую жизнь в ретро-тонах ( «Ready, Able» ), а совсем в последующие дни просто задокумендировать исследования – вот и отлично выйдет мило. По правде говоря, больше половины альбома – искренно проходные номера ( «Hold Still», «Fine for Now» ), хотя кто ныне слушает альбомы полностью? Итог: попадание в 10 с 1 недельки продаж.

«Мальчик был ветхим котом, девченка – слишком разумной мышью» : строка из песни Bike for Three! » Lazarus Phenomenon » звучит так, словно часто рассказывает о стоящих за ней рэппере с псевдонимом Бак 65 ( Buck 65 ) и электронщице Жоэлль Фуонг Минь Ли ( Joelle Phuong Minh Le ). А кроме того в различие от героев песни, они ни разу ежедневно не встречались, хотя альбом все одинаково вышел о отношениях – не столько барышни и представители сильного пола, какое количество словечек и звуков, хип-хопа и электроники. Одним словом оба артиста были сознательно предпочитаемы меломанами и по отдельности (Бак – с сольными альбомами, Жоэлль – со собственным электронным планом Greetings from Tuskan ), но было не совершенно ясно, в какую сторону музыка любого из их крайне имела возможность осторожно двинуться далее; объединившись, они обнаружили свежее направление приятель в приятеле. Судя по всему примеров сочетания непривычного речитатива с IDM-подложками хватает (довольно припомнить планы Елочных Игрушек ), но тут их слияние поспешно вышло прямо-таки бесшовным. К тому же и в данном, может шумно показаться на первый взгляд, на самом деле более награды сердец, нежели голов.

Danger Mouse and Sparklehorse , Silversun Pickups , Datarock , Patrick Watson , Super Furry Animals .

Прочие Выпуск, Слушание