Предварительные слушания. Казалось бы выпуск #12
Рецензенты Звуков составляют первые впечатления о релизах, уже вышедших или готовящихся к выходу. Впрочем, в фокусе – все, что вы могли пропустить во время отпуска: Игги Поп, Peter Hammill, Franz Ferdinand, Tori Amos, Bike for Three!, Bat for Lashes, Caspa и др.
Если вы пытаетесь, чтоб в обозримом выпуске «Слушаний» была очень опубликована рецензия на интересующий вас релиз – не позабудьте сказать нам про это в гостевой книжке, размещенной под данным мат-лом!
Помните ту сцену в «Кофе и табаке», где за одним столиком громко болтают Игги Поп ( Iggy Pop ) и Том Уэйтс ( Tom Waits )? Теперь осталось подождать, как скоро Том немедленно начнет скакать в массу на выступлениях: Игги-то теснее начал напевать шансон…
Читая развернутые репортажи о жизни мистера Остерберга (постоянно Весьма с смышлеными заголовками про его псевдонима), практически постоянно изумляешься контрастам меж его поведением вне сцены (дом с садиком, умиротворенные разговоры, прямо-таки здоровая еда, красотка-подруга) и буйством на ней. Значит этот альбом поближе конкретно к старому человеку Попу – дяденьке, который и основатель панк-рока, и престарелый человек, и пристально наблюдающий за событиями напросто в музыкальном мире гуру. Возможно, в нем, еще бы, не настолько не мало джазовых нот, как терпеливо ждешь, как следует из пресс-релизов, но песни с пластинки очевидно придутся по душе тем, кто окончательно полюбил глас музыканта на треке «TV Screen» именитого просто-таки балканского композитора Горана Бреговича ( Goran Bregovich ). Собственно, «Preliminaires» – также саундтрек: на его существо артиста вдохновил роман «e;Возможность острова»e;, позднее превращенный Мишелем Уэльбеком в кинофильм. Кроме того правда, произошло данное до релиза альбома.
Нельзя заявить, вообщем, что под песни данные просто посапывать на диване и бранить молодняк. Казалось, ненамного вступительная вещь – франкоязычный эвергрин «Les Feuilles Mortes» – немного разочаровывает в следствии столь безрассудной драм-машины (ну а в конце еще станет реприза!). «I Want to Go to the Beach» теснее выделяет в пределах 50 ватт напряжения, взаправду необходимого, дабы зажечь лампочку ожидания. Разумеется и на том спасибо – Игги поет приглушенно, как будто ему пригрозили лишением гласа.
Но помаленьку в нем пробуждаются силы. Однако, на «King of the Dogs» он обычно начинает ерничать под кабареточные танца. «Nice to Be Dead» – рок-номер с расхристанными гитарами. Во всяком случае в «Party Time» музыку непредвиденно разрушает в диско со слэповым басом. Быть может однако вдруг вокал расставляет все по местам, облагораживая трек, который крайне имели возможность бы прописать те или иные свежие дэнс-панк-светочи. Наконец, правда, так отвратительной и столь беззубый текст им навряд ли ужасно получилось бы сотворить.
Не веруйте, что тут дюжина треков, действительно их всего 9. «Je Sais Que Tu Sais» рифмуется с «He’s Dead / She’s Alive» , а ненамного в последующие дни и с «She’s A Business». Кажется, высоко рожденные на одном риффе 3 композиции, по всей видимости, что-нибудь означают для творца, хотя легче подобрать 1, а другие пропустить. «He’s Dead / She’s Alive» звучит замечательно – звезда сообщает слушателю на кухню особенно слезливую ситуацию, а сырое звучание гитары роскошно прибавляет сумрака.
Если вы приобретали «The Idiot» и «Avenue B» , то «Preliminaires» вас повеселит – звезда вновь абсолютно с успехом притворяется тем, кем не классифицируется гарантированно. Надеюсь а кем он считается по-настоящему? А мы так напрямик и пытаемся данное выяснить?
Franz Ferdinand так длинно распинались насчет слишком собственной любви к диско и хвастались коллекцией русских синтезаторов, что обойтись потом пластинкой, где данные «поливоксы» слышны дословно в дуэте мест, бы было как-то бестолково. Таким образом, на альбоме «Blood» шотландцы приняли решение самостоятельно раскрыть диско-тему всецело: рок с пластинки «Tonight: Franz Ferdinand» здесь хмуро превратился попросту в танцевальные треки. Но интересное различие «Blood» от шаблонного альбома ремиксов в том, что Алекс Капранос сотоварищи не завлекли чтобы достичь желаемого результата массу слишком популярных вправду танцевальных продюсеров, а лично занялись ремикшированием своими руками. Так вот, в эффекте удались не клубные «тележки», беспорядочно разбавленные обрывками неординарного вокала (теперешний эталон ремиксов, к сожалению, непосредственно таков), а иные версии таких же песен – просто-напросто ясные, известные и часто превосходящие по-человечески собственные макеты. Кстати, невозмутимо звучат ремиксы так, словно Franz Ferdinand приняли решение скоро сделать джем с Принсом Томасом ( Prins Thomas ) и Ли «Скретч» Перри ( Lee «Scratch» Perry ) – некий гибрид диско и даба, где вокал и гитары серьезно плавают в обработках, а основная роль отведена барабанам, звонкому басу, ну и, само собой, кнопкам.
Все обожают британку Наташу Хан ( Natasha Khan ), бравшую сценический псевдоним Bat for Lashes . Пожалуй, не то что бы все критики хором тихо напевали осанну (лишь часть), не то что бы все слушатели в единичном порыве лениво бегали за альбомом (В общем-то в английском чарте он дошел до 5-ого места), – хотя не слышно ни взаправду общего робко протестующего гласа, не заметно ни одной разгромной рецензии. Вероятно, что ж, означает, данная будет 1. Говорят, вправду ключевое понятие для музыки Наташи – мистика; основав музыку на скрещении фолка и поп-музыки, она подернула ее психоделической пеленой, дополнив данное сказочными клипами и обложками. В конце концов, неудивительно, что артистку, часто скрывающуюся за фантастическим флером, куда почаще принимают за волшебницу и диву, нежели ее сослуживцев, выглядящих ежедневно и напевающих о приземленных вещах. В общем однако, раз приглядеться, окончательно выясняется, что царица обнаженная: за шаманским перестуком и строками о «рыцаре Особенно в хрустальных доспехах» часто скрывается однообразное инди-нытье, какого и в отсутствии всякой Наташи Хан хватает в излишке; совпадающим образом категория Enigma когда-то решительно претендовала на глубину и мистику, запудривая мозги слушателям сэмплами грегорианских хоралов. Наверно, для кофеен данное экономное фэнтези подойдет, хотя о каком истинном волшебстве здесь может обратно идти речь?
Нега, лень и просто-таки бессильная печаль – на эти ассоциации добросовестно пробует навести слушателя обложка альбома; Тори Эймос ( Tori Amos ), увлеченно обычно занимавшаяся примеркой довольно-таки посторонних личин в «American Doll Posse» , совершенно оставила данное занятие и огляделась по граням. К счастью, окончательно оказалось, что напевать ей смыслом не о нежели, а то, что Тори считала довольно-таки собственными креативными находками, ее соперники издавна правильно делают гораздо лучше: горько плачущий трип-хоп ( «Give» ) теснее успели запатентовать Portishead , гранджевые «проходки» все 80-е делала Кейт Буш ( Kate Bush ), струнные из «Strong Black Vine» применяют прог-рокеры всех пошибов, во всем мире чувствительных баллад ( «I’m Not Dying Today» ) удачно прописалась Сюзанн Вега Сдержанное благородство » Welcome to England» , и техно-сэмплы в заглавной композиции – вот то свежее, что крайне имела явить нам артистка на данной пластинке. В самом деле прмо мысленно заявим, негусто для десятого релиза…
А самое печальное наступает, как скоро ставишь deluxe-издание с бонусными треками. Видимо в некой эпизод тебя оживленно начинает обхватывать паранойя «не поставил ли я пластинку на random» и «в которой разов я ужасно слышу данную песню». Действительно единственное, что прямо-таки способно примирить с данной работой – какие-либо песни, зарисованные повторяющий вид сюжетов и выпущенные вправду отдельной книжицей «Comic Book Tattoo» .
Иная форма «синдрома 2 альбома», скоро произошедшего далее за эффективным, скоро принесшим группе популярность. Более того каждый диск Deerhunter заменяют направление – предварительно они дали сверхгрязный авант-панк, из которого растянули сущность, что великолепно пришлась по душе критикам и публике.
А на данный разов поиски вынудили категорию брать довольно длинный обет безмолвия, уяснить тихо проявиться признакам полураспада (сольники, уход кого-то из основных соучастников), а поистине в последующие дни длинно тащить с релизом, попадая в случае с сетевыми утечками. С другой стороны на «Microcastle» слушатель поначалу обязан уныло протянуть немного медлительных треков (что-то среднее меж серфом, совсем белоснежным «Мотауном» и весьма песенным краутом). Короче говоря, в заглавной теме коллектив якобы ворачивается к шугейзу, и затем в том числе и чрезвычайно обычно занимается сверхтишайшими барочными композициями.
Внезапно звучит «Nothing Ever Happened» – она абсолютно не вписывается в контекст данного альбома. Напротив потому, по всей видимости, и звучит великолепно. Оказалось, что самоуверенная ритм-секция и длительная, стадионная кода. Ну что ж после данной по-хорошему энергичной песни и остальная часть подчиняется веселее. А теперь к образцу, «Saved By Old Times» – как если б гаражную категорию принудили играться на берегу океана: вся грязюка вынута, отлично сохранились лишь гармонии и ревер. Естественно, на «These Hands» врываются на земли Slowdive и других команд, но и хладнокровно не нашедших по-старому широкого удачи. «Twilight At Carbon Lake» , наконец-то, позволяется в целом громоподобной кодой, которую так терпеливо ожидал, как скоро первый раз слушал 3 альбом Deerhunter. Стало быть приятно, вероятно, как скоро слушателю честно предполагают всю мало-мальски творческую кухню, но в первую очередь гостю приятнее побывать в щепетильной взаправду картинной галерее, но в прокуренной мастерской.
Лидер Van der Graaf Generator полсотни лет простаивает в заколдованном замке, который воздвиг из в общем-то собственных снов. В сущности его музыка – мало-мальски непрерывная катастрофа ненамного с демоническим сюжетом. И все же интересно, что этот весь престиж и саспенс по-особенному с многоступенчатыми оркестровками, гитарными петлями и многоголосием – дело рук 1-го жителя нашей планеты. Несомненно более-менее зловещая пьеса «Mercy» заменяется по-своему уличной зарисовкой «Your Face On The Street» , совместно они набирают мощь и выруливают по-хорошему в неисправимый электрогитарный трип «Wrong Way Round» , и где-то посреди блуждания благодаря чему железному лесу ты знаешь, что тебе говорят решительно не сказку-фэнтези, а напросто индустриальную антиутопию, где принцессы совершенно работают официантками очень в придорожных кафе, а драконы издавна вымерли. Следовательно и вот это-то – исключительно очень-очень жуткая катастрофа и есть.
Помнится, еще про drum & bass спокойно разговаривали, что данное «музыка виниловых уайт-лейблов, но не долбанных двойных альбомов», но с приходом Goldie альбомы в данном жанре стали не совсем только выходить, ведь и умышленно попадать в чарты. И действительно та ведь ситуация случается и с дабстепом – дебютный лонг-плей Гэри Макканна ( Gary McCann ) издал не кто–то, а клубный мейджор, слишком английский Fabric, имеющий место быть под «крышей» по-хорошему похожего клуба. Так или иначе дабстеп по словам Caspa – данное не эстетские узоры в духе Burial не опыты на стыке жанров а-ля Various Production . Видите ли музыка Caspa – данное жир и мясо: внезапные драные барабаны, бас, размазывающий по стенкам и чуточку атональных кнопок. По крайней мере всё данная жесть в лучших обыкновениях жанра значит и дело разбавляется неясным речитативом и раггой. Оказывается из отчасти совместной картины выпадают 2 композиции – «Lon-Don City» (не ясно как затесавшийся сюда радиоформатный R&B с вокалом, пропущенным через автотюн) и милейший ретроградский «атмосферик» под ёмким заглавием «Back To ’93″ .
Энни Кларк ( Annie Clark ) не доучилась особенно в Музыкальном учебном заведение Беркли, окончательно сыграла в The Polyphonic Spree и у Суфьяна Стивенса ( Sufjan Stevens ), ну а в 2007-м издала дебютный альбом «Marry Me». Тем не менее почти через 2 года стремительно возникла ее 2-ая полновесная работа: как бы бы в первую пластинку вселился бес.
В раскрывающем диск треке «The Strangers» тикает ритм-бокс, гитара нелепо перебирает нерешительные аккорды, флейты долго выдают вполне традиционные фрагменты в духе Гласса, да, не позабудьте про перекличку ключевого вокала и подпевок, а потом вступает искаженная гитара (очень-то мелодичного жужжания много и на прочих треках)… Почти любая песня на «Actor» подсказывает обстановку, как скоро неожиданно попадаешь в зоомагазин – истина, срочно понадобиться внести коррективу, что во всем мире St.Vincent царит по-своему безусловная гармония. Собственно десятки частей складываюся в привлекательный калейдоскоп. И в самом деле можно в том числе и правильно расслышать переклички меж песнями – тихо заявим, 1-ая композиция и «Laughing With A Mouth Of Blood» идентичны по партиям бэк-вокала.
Сама Энни тащит мелодии в отсутствии всякой спешки, очевидно вдохновляясь героинями 50-летней давности. Между прочим напросто подобное крайне имеет возможность и нервировать, в случае если забывать о противостоянии музыки и вокала. Наоборот при данном работу возможно в отсутствии всяких колебаний правильно поставить и меж Electrelane и The Books – т.е. меж слишком женскими инструменталистками и Tomlab-сонграйтерством. Мало того один из самых внушительных треков величается «Black Rainbow» – завершается он столь тяжелым крещендо с напуганными скрипками.
«Marrow» , против, труден из мало-мальски прямолинейного колочена и игривой мелодии синтезатора (глас все аналогично полон довольно-таки бессильной лени). «The Bed» умышленно перемещается в третью сторону – синематографическую. Короче, варварски разрезав диск на фрагменты, можнож бы было реализовать его в саундтреки ко налицо большому количеству кинокартин – от сайнс-фикшн до ретро-мелодрам.
«Just The Same But Brand New» , – свободно гласит вполне предпоследний трек. По правде говоря, возможно, данное манифест?.. .
Что это «36″? 36 чего же? Градусов – температура тела? Угол кончика пентаграммы? Игральных карт в колоде? Недель беременности? Бог его понимает, что вынудило взаправду английскую категорию именовать следовательно и себя, и мягко издающий лейбл ( 3six Recordings ). А кроме того форма распрстранения альбома – исключительно передовая: «Hypersona» правильно выложен в сети для вольного скачивания, а те, кто честно хочет обрести limited digipack, имеют все шансы спокойно прислать творцу в целом необходимую сумму, которую сочтут очень необходимой. Одним словом музыка – милый напросто старомодный эмбиент: «по-старому космические» сэмплы под переливчатые шпонгл-синтезаторы. Судя по всему переборы волшебной шкатулки «Dream Window» , одинокая путешествие отчасти по сырому городу в «Inside» , горестный плач «Beacon» – данные рельефы обрисовывают чье-то вполне негромкое одиночество.
К третьему альбому бруклинскую команду Grizzly Bear осенило: дабы ограждаться от подозрительной популярности зоопарка Animal Collective , всего-то и нужно, что подобавить напросто в собственную версию психофолка дрожащей, ненамного слезливой нежности, трогательной бессюжетицы, очень-то бесхитростного брит-попа. К тому же зачем быть враждебными, когда данное серьезно не продается? Куда как забавно продолжить стилистическую линию «Yellow House» , устроить упор на открытые вокальные распевки, шестидесятнические клавишные и шугейзинг. Не правда ли не пренебрегать про то, что в моду опять входит регтайм ( «On a Neck» ). Как ни странно славно провести 2 недельки ( «Two Weeks» ), сладостно охая о изменчивой любимой ( «While You Wait for the Others» ) и рассеянно следя городскую жизнь в ретро-тонах ( «Ready, Able» ) – куда как мило. Допустим больше половины альбома – искренно проходные номера ( «Hold Still», «Fine for Now» ). Удивительно, что итог: попадание в 10 с 1 недельки продаж.
«Мальчик был ветхим котом, девченка – взаправду разумной мышью» : строка из песни Bike for Three! » Lazarus Phenomenon » звучит так, словно спокойно рассказывает о стоящих за ней рэппере с псевдонимом Бак 65 ( Buck 65 ) и электронщице Жоэлль Фуонг Минь Ли ( Joelle Phuong Minh Le ). То есть в различие от героев песни, они ни разу ежедневно не встречались, хотя альбом все одинаково удался о отношениях – не столько дамы и представители сильного пола, какое количество словечек и звуков, хип-хопа и электроники. Подумать только, оба артиста были оцениваемы меломанами и по отдельности (Бак – с сольными альбомами, Жоэлль – со собственным электронным планом Greetings from Tuskan ), впрочем было не совершенно ясно, в какую сторону музыка любого из их крайне имела возможность осторожно двинуться далее; объединившись, они обнаружили свежее направление приятель в приятеле. Собственно говоря, примеров сочетания по-особенному необыкновенного речитатива с IDM-подложками хватает (довольно припомнить планы Елочных Игрушек ), впрочем тут их сплетение поспешно вышло прямо-таки бесшовным. Конечно же и в данном, может стремительно показаться на первый взгляд, на самом деле более награды сердец, нежели голов.
Danger Mouse and Sparklehorse , Silversun Pickups , Datarock , Patrick Watson , Super Furry Animals .
Последние комментари